В ГАЦТК с 1973 по 1984 г.

 «В шесть лет самые сильные впечатления на меня произвели «Синяя птица» [в постановке К. Станиславского в МХТ – ред.] и «Волшебная калоша» [спектакль С. Образцова и В. Тереховой в ГЦТК - ред]. Помню поразительное ощущение от смены масштаба, когда после кукол на сцене появились люди» (из интервью).
Родилась в семье знаменитых московских живописцев Ирины Ивановны Витман и Алексея Дмитриевича Соколова. Окончила Художественное училище и художественный факультет ВГИКа (1957-1963, мастерская И. Иванова-Вано). С 1963 г. – художник-постановщик киностудии «Союзмультфильм». Ее наиболее известные фильмы — «Левша», «Времена года», «Сеча при Кержинце» и др. Как театральный художник оформила почти 150 спектаклей: в Большом театре, Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, драматических театрах, работала в Венгрии, Германии, Италии, Японии. Её муж – театральный художник Валерий Левенталь. Дочь – Екатерина, тоже художник. 
В ГАЦТК с именем М. Соколовой связано семь спектаклей. Среди них «Сказка о царе Салтане» Пушкина, «Дракон» Шварца, «38 попугаев» и «Привет Мартышке» Г. Остера, «Полоумный Журден» Булгакова. Лучшими из них стали спектакли для детей в постановке С. Самодура. В одном из своих интервью М. Соколова заметила: «Самое главное в театре для ребёнка – чудо. И не обязательно в смысле декорационных эффектов. Чудом является сам мир, создаваемый на сцене, его преображения, его жизнь…».
«…постановщики всегда ценили её [М. Соколову – ред.] исключительно высоко. За что? Конечно, за талант. Но ещё, наверное, за глубокую интеллигентность. За умение сотрудничать с работниками театральных цехов радостно, результативно. За особую чуткость к любой идее – режиссёрской, хореографической, монтировочной, технологической. За способность найти собственное решение давным-давно известного материала... Она всегда оставалась изящно-миниатюрной, по-своему элегантной, с неизменной и удивительной улыбкой... Неустанная, тончайшая, музыкальная, даже на драматических подмостках, разработка костюма, мастерское понимание технологии выполнения – вот чем обязан Соколовой современный театр». (Елена Луцкая, «Сцена», 1993, № 4)
«…Великолепный театральный художник, обаятельная женщина, чудесный, милый человек… Удивительный мир жил в этой женщине: доброй, фантастически прекрасной; щедрый на выдумку и в то же время неукоснительно подчинённый справедливому, божескому закону». (О. Ефремов, «Экран и сцена», 1992, № 45)
М. Соколова обладала глубоко осознанным, протеистическим (собирательным, заключающим в себе отголоски различных влияний) даром. В её творчестве не было повторов. Щедрый колорит, праздничность соседствовали в её работах с изысканно-строгой сдержанной цветовой гаммой, подчеркнуто разнообразными оказывались композиционные решения. Неизменными оставались безупречный вкус, большая выдумка, любовь к живописи.

Г. Салтыков, В.Шеховцев

Из книги «Образцовцы. 1931-1992-2018»